Talento nacional hay de sobra, y eso quedó plasmado durante este 2024, donde diversos artistas nacionales lanzaron innovadores proyectos que demuestran la calidad y capacidad artística que hay en Chile. En un país en donde el género urbano predomina, surgen proyectos que destacan con ritmos latinoamericanos marcados y letras reflexivas.
Desde consolidados artistas con décadas de trayectoria, hasta jóvenes promesas de la música, este año estuvo marcado por LP que salen de lo común, y que incluso han sido reconocidos a nivel internacional. Es así como proyectos bailables, con tintes andinos, urbanos e incluso con covers a grandes artistas, marcaron este 2024.
Los mejores discos chilenos de 2024
En Rock & Pop no podíamos dejar pasar el trabajo de los músicos chilenos, por eso, elaboramos nuestra propia selección con los mejores álbumes presentados durante los últimos doce meses.
10. Cuarto - Fármacos
Diego Ridolfi dio un gran paso hace un par de años, y se fue a vivir a México, y este primer disco de Fármacos que saca desde ese entonces, llamado Cuarto, tiene un aire nuevo gracias a ese cambio de ambiente. El disco desborda romance y seducción, que se expresa ya sea con canciones más lentas y apasionadas como De tú y de mí y Oler a ti, o temas más bailables como Mi Sombra.
La atmósfera que construye el disco es lo más notable, con una mezcla de sintetizadores, guitarras y cajas de ritmos, contrastadas por la voz de Ridolfi, a veces susurrada, otras melódica y llena de reverb. Un bienvenido nuevo capítulo en la vida de Fármacos, que crece con cada oída. -Bruno Morales
9. Corazón Negro - We are The Grand
El año pasado We Are The Grand lanzó El Niño Que Vivía Entre Sombras, y es raro que una banda vuelva tan pronto con un trabajo nuevo, pero en este caso, es un sonido bastante distinto al breve proyecto del 2023. Corazón Negro suena refrescante, sin perder la identidad clásica de la banda.
El indie pop que los caracteriza suena mucho más transparente, y con una simpleza, pero que es algo positivo en este caso. La forma directa de las letras y la música, actúa en favor de lo que la banda quiere expresar con este lanzamiento, y nos lleva por una variedad de emociones y sonidos, característicos ya del grupo. -Bruno Morales
8. Decir Amor - Nando García
La escena del indie folk en Chile es el refugio de muchos. Nombres como Laurela, Rosario Alfonso, Inundaremos o Niña Tormenta, son proyectos con una tristeza interior reconfortante. En medio de todo esto y, como quizás la mejor bienvenida, está Decir Amor de Nando Garcia.
Una suavidad hermosa que explora, como es habitual, al indie folk enfrentándolo a un dream pop suave, casi como ambiental. Búsquedas que solo aportan a una fórmula que ya nos regaló Pirueta, en 2021, una de las insignias de estas tonalidades cálidas en Chile, las cuales, en Decir Amor, solo se mejoran y aprenden de sí mismas. -Ignacio Fernández
7. Bronce - Déjenme Dormir
La escena independiente de música alternativa en Chile ha encontrado un segundo aire que está bien si no te suena, pero perderse a los proyectos más inspirados en el mundo del rock de los últimos años en nuestro país, es mínimo para darle una vuelta.
Canalizando lo mejor del rock alternativo más tradicional y el slowcore, Bronce logra melancolía pura a través de la derrota más distorsionada que puedes imaginar, guiada por una impecable y moderna producción. Déjenme Dormir se propone un viaje por el largo camino del saber perder, dejar ir; entender que a veces la brutalidad del desenfreno, debe filtrarse gracias a la sentimentalidad más desgarradora. -Ignacio Fernández
6. Tótem - Pedropiedra
Luego de cuatro años, Pedropiedra volvió al estudio con Totem, que el mismo músico lo calificó cómo el álbum más melancólico y el más energético de su carrera, algo que quedó magistralmente plasmado en una variedad de sonidos que se adhieren fielmente el sello propio creado por el cantautor nacional.
En 17 canciones, Pedropiedra produce un trabajo que destaca por tracks como Acero Chino, Valor y Aquello que llaman Amor, donde el músico demuestra que puede seguir dándole rienda suelta a su creatividad lírica y musical. Cabe destacar la participación de los hermanos Durán (Los Bunkers) y Aldo “Macha” Asenjo. -Raúl Escárate
5. Vida - Ana Tijoux
Después de una década desde su último disco, Ana Tijoux presentó su nuevo disco: Vida. Un aventurado disco experimental que contó con la aparición de artistas como Omar, Talib Kweli, iLe, Pablo Chill-E, entre otros. El disco muestra eclécticas influencias que van desde la música alternativa y los sonidos de raíz, hasta la música urbana actual.
Es un disco inspirado en la muerte de seres queridos que la afectaron en los últimos años, pero también en reflexiones de la vida, de la sociedad, temas que también han estado presente en trabajos anteriores de Ana. Un disco que refleja altibajos emocionales, contradicciones y la experiencia de la vida misma. Un valiente proyecto sin compromisos y con una notable pasión por detrás. -Bruno Morales
4. Dime Precioso - Alex Anwandter
A tan solo un año después de haber lanzado El Diablo en el Cuerpo, Alex Andwandter no se dio respiro y nos trajo Dime Precioso, su nuevo álbum de estudio que volvió a hacernos bailar y llorar.
Con solo nueve canciones, el ex Teleradio Donoso nos hace sumergirnos en sonidos House de los 90’s que en fusión con sonidos latinoamericanos, especialmente brasileños, nos transporta hacia un incesante ambiente discotequero al mismo tiempo que nos hace experimentar un variopinto de sensaciones. -Raúl Escárate
3. Epistolares - Akrilla
Quizás si tienes una noción menos amplia de lo que puede ser el mal llamado “género urbano” pienses que el nombre de Akriila es el de un proyecto convencional en estos sentidos. Lo cierto es que, lo de Fernanda Sepúlveda, va por empujar esa estructura hacia otro lado. Un respiro necesario y que expone solemnemente las posibilidades de una escena en pleno auge mundial.
Con incorporaciones por el pop alternativo, hyperpop, reggaetón, folk e incluso algo de industrial, la paleta de estilos y sonidos en Epistolares es una que se define por querer ser diferente a toda costa. Al lograrlo y entender lo que busca, podemos comprender el porqué veremos al LP entre todas las listas del año. -Ignacio Fernández
2. MTV Unplugged - Los Bunkers
Después de dos décadas, una banda de rock chileno realizó su propia sesión MTV Unplugged, y fue desde tierras chilenas, con fanáticos y clásicos de siempre. La selección de canciones de Los Bunkers no fue al azar: con nuevos sonidos integrados, pasando por sus primeras composiciones, los grandes éxitos, un tema inédito, colaboraciones de lujo y covers a grandes artistas como Paul McCartney, Emmanuel y Blondie.
Cumbia, sonidos andinos, boleros, rock y tintes pop son los sonidos integrados en la sesión acústica que conecta con las raíces latinoamericanas y además contó con gran participación femenina. Ya sea con la interpretación de Cancamusa en Rey, la versión de Bailando Solo junto a Heart of Glass interpretada por Carmen Ruiz o la versión de Quiero Dormir Cansado con Mon Laferte. -Paz Henríquez
1. Undesastre - Gepe
“No creo que sea mi mejor disco, de hecho es el peor que he hecho, pero es mi favorito”, dijo Gepe durante la presentación de su último material de estudio, que logra conectar las raíces latinoamericanas de una manera casi perfecta, a través de referencias a Violeta Parra y sonidos desde cueca hasta andinos. Por otra parte, Undesastre cuenta con excelentes colaboraciones que incluyen a Mon Laferte, Rubén Albarrán e incluso Movimiento Original.
De principio a fin, el disco se convierte en la compañía perfecta para una tarde de verano, con cada una de las piezas entregándonos melodías pegadizas tales como Playaplaya, Paloma y Vivo. Además, este álbum cuenta con momentos más íntimos del artista con interpretaciones como Bolero Libra, Mastícame y 21 de Enero. -Paz Henríquez
