Madonna: Truth or Dare, también conocida como En la Cama con Madonna, es una perfecta foto del estrellato en 1991, antes de que la fama fuera algo que consigue a través de redes sociales. Los documentales pop han surgido en la última década, con muchos artistas más jóvenes esforzándose por hacer sus propias versiones de Truth or Dare.
Por más que lo hayan intentado, Beyoncé , Taylor Swift, Billie Eilish o Lady Gaga no han pueden replicar la novedad que presentó Madonna de los primeros años de los 90.
30 años de A la Cama con Madonna: censura, problemas con el Vaticano, celebridades y mucho sexo | Por Matías Bauso https://t.co/2j7Q5mU6rX
— Infobae América (@infobaeamerica) May 25, 2021
El documental intimo de Madonna
Lo que comenzó como una película tradicional de conciertos cambió rotundamente cuando el director Alek Keshishian observó a los siete bailarines, dos coristas y docenas de asistentes en el séquito de Madonna.
Lo que vino a continuación fue un vistazo más que orgánico detrás de la cortina del Blond Ambition Tour. Madonna financió el proyecto de aproximadamente $ 4 millones ella misma, según los productores Tim Clawson y Jay Roewe, pero ella y Keshishian crearon un nuevo enfoque para la narración, sin las cargas de ningún libro de reglas.
“La película no es puro cinema vérité”, explicó Keshishian, quien escribió la narración pensativa de Madonna. "Es una especie de híbrido extraño", afirmó el director.
Lo más sorprendente de Truth or Dare 30 años después es que, a diferencia de los temas de los documentales pop actuales, que tienden a enfatizar la soledad y la lucha, Madonna parecía estar divirtiéndose. En la línea de las luminarias del Viejo Hollywood que idolatraba.
La fama vista desde los ojos de una estrella
Mucho antes de que las redes sociales distorsionaran la autopercepción de las celebridades, Madonna entendía la mecánica de la fama de una manera que algunos de sus compañeros no entendían. "Incluso si la cámara me siguió durante toda mi vida, ¿cómo puedes conocerme por completo?" le dijo a Kurt Loder de MTV cuando se le preguntó sobre las limitaciones de la película.
En esa época la fama venia cargada de misticismo y excentricidades, que hacían mucho más jugosa la prensa de rosa de esos años. Madonna era catalogada como exhibicionista algo que demostró con lujo de detalles en su documental.
Las celebridades eran vistas como algo inalcanzable de ninguna forma se pensaba que pudieran ser como cualquier mortal. En la actualidad se busca que los famosos sean "como nosotros", algo que era impensable en los 90.
Truth or Dare fue una cachetada de realidad que dejo a los espectadores boquiabiertos, el éxito del material iba aumentando mientras Madonna no dejaba de producir hits. Hasta Fahrenheit 9/11 en 2004, fue el documental más taquillero de la historia.
Hoy en día, los documentales del mundo de la música a menudo se producen en conjunto con el sello discográfico o el equipo de administración de un artista, un ejercicio de relaciones públicas engrandecido. Pero Truth or Dare tenía menos que demostrar. No hubo un gran precedente para el nivel de acceso que concedió Madonna, lo que lo hace a la vez pintoresco y revolucionario.
Una gira ambiciosa
Blond Ambition fue la tercera gira de Madonna, que se lanzó en abril de 1990 y abarcó 57 fechas en diez países. Aprovechando el éxito de "Like a Prayer", la cantante quería un espectáculo que avivara la controversia y que redefiniera el alcance de los conciertos pop.
El espectáculo se abrió con un homenaje steampunk a Metrópolis de Fritz Lang, con Madonna simulando la masturbación sobre una cama de terciopelo en “Like a Virgin”, y terminando con un segmento de Art Deco.
Jean Paul Gaultier diseñó el vestuario, incluido el distinguido sujetador de cono. En 2017, Rolling Stone calificó a Blond Ambition como una de las 50 mejores giras de los últimos 50 años.
Un material controversial
Las películas de conciertos, como Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones y Stop Making Sense de Talking Heads , eran estándar cuando salió Truth or Dare. Los documentales entre bastidores, sin embargo, no lo fueron.
Dont Look Back de Bob Dylan, también capturado en blanco y negro de 16 mm, fue una rara excepción. Considerando que la película de U2 Rattle and Hum tuvo una recepción fría en 1988, nadie consideró a Truth or Dare como un éxito seguro.
Cuando se estrenó la película, la imagen maternal de la cantante floreció. Madonna perdió a su propia madre a causa del cáncer a los 5 años, y en ese momento estaba a cargo de una generación de jóvenes bailarines.
A pesar de la popularidad de Truth or Dare, algunos críticos insistieron en que toda la personalidad de Madonna era una actuación, una acusación de la que nunca podría escapar por completo.
Algunos problemas por Truth or Dare
Truth or Dare se estrenó el 10 de mayo de 1991. Cinco días después, tuvo una llamativa proyección a medianoche en el Festival de Cine de Cannes. Al año siguiente, tres de los bailarines del Blond Ambition demandaron a Madonna y a la productora, una porque Keshishian y Madonna se negaron a eliminar una escena en la que besa a otro bailarín, y los otros dos porque no les pagaron por la película.
A finales de mayo de 1991, la película alcanzó su punto máximo en 652 pantallas , convirtiéndose fácilmente en el documental más taquillero de la historia, en ese momento. Además de una Madonna más íntima, el público pudo ver a los hombres queer en su total esplendor.
A pesar de su impacto, Truth or Dare no provocó una ola instantánea de documentales pop. Eso vendría 20 años después: una respuesta nativa a la televisión de realidad y las redes sociales, en la que todos pueden hacer una crónica de fragmentos de sus vidas para el consumo masivo.
